sábado, junio 16

TRABAJOS ALTERNOS AL DE MUSICO


Por E Castañeda

La complicada vida en la ciudad siempre ha hecho difícil la supervivencia de los artistas potenciales, con esto quiero decir que para ser músico por lo regular se requiere otros medios de ingresos para subsistir mientras se arranca un proyecto artístico.

Muchos músicos han optado por ejercer sus carreras (comunicación, diseño gráfico, relaciones públicas y demás) mientras que los fines de semana se convierten en rockeros. De hecho Los Meffisto, una exitosa agrupación mexicana independiente funciona perfectamente bajo este esquema, sin embargo se requiere mucha madurez para no mezclar y perjudicar al patrón.

Otros artistas optan por tomar la opción de trabajar en cafeterías, puestos de artesanía y ese tipo de empleos, en los cuales es fácil conocer a personas que puedan servir a la carrera, sin embargo hay toda una serie de trabajos que pueden servirte para mantenerte en la música de tiempo completo. ¿Para qué? Es mucho más sencillo hacer negocios con alguien que se dedica al 100% a la música que alguien que tiene que pasar de 9 a 6 en una oficina de otro tipo de actividad.

Veamos entonces algunos de los empleos ideales para aquellas personas que desean estar en la música al 100%.

INGENIERO DE AUDIO

El Ingeniero de audio es el encargado de capturar el sonido de la banda y pulirlo hasta que el artista suene como debe hacerlo (mejor) para gustarle a la audiencia. Es un trabajo complicado y el ser ingeniero de audio implica estudios preferentemente formales. Los buenos ingenieros son muy apreciados en la industria ya sea para grabación o presentaciones en vivo y un ingeniero siempre cobra.

El ingeniero necesita un oído estupendo (que pueda apreciar las diferencias entre las diferencias frecuencias) y la capacidad para dividir el sonido en partes abstractas. Hay carreras de ingeniería de audio como tal, sin embargo puedes empezar si eres un ingeniero de otras industrias (ing. en comunicaciones ó electrónica, por ejemplo), tendrás la delantera sobre aquellas personas que empiezan solamente con una computadora y ganas de aprender.

Una manera de poner tu pié en esta carrera es la de plantarte en un estudio y trabajar como asistente de alguien. Los estudios suelen ser pequeños por lo que todos los empleados terminan realizando todas las actividades y la enseñanza suele ser algo que se da mucho entre ingenieros y asistentes, por lo que es fácil aprender el oficio.

Ser ingeniero de audio es una opción excelente para estar todo el día rodeado de músicos y productores, lo cual además amplía las relaciones públicas y la posibilidad de promover a la banda y hacer buenos amigos.


PRODUCTOR MUSICAL

El Productor Musical tiene un trabajo envidiable que consiste en escuchar las canciones de los artistas que produce, arreglarlas y mejorarlas musicalmente hablando para lograr un mayor éxito comercial y/o artístico, además de trabajar conjuntamente con el ingeniero de audio para obtener la calidad necesaria según los requerimientos del artista o productor ejecutivo.

Para ser Productor Musical se requieren conocimientos de composición y arreglo musical, un excelente oído para el audio, capacidad para organizar eventos y personas, además de estar al tanto de manera técnica de todas las tendencias musicales de los géneros con los cuales trabajo.

Comenzar una carrera de Productor Musical puede ser tan o más difícil que la carrera de músico como tal, pues de verdad se requiere una persona muy completa para ejecutar este tipo de trabajo, sin embargo el ser un excelente músico ofrece la enorme ventaja de poder –a través de la música- viajar a las personas, o lograr que bailen o que salten, etc.

Puedes empezar esta carrera produciendo –primero de manera gratuita o muy, muy barata- los materiales de tus amigos y conocidos, bandas con las que haz trabajado a las que les encantó tu música. Posteriormente y ya con un par de eps, demos y/o discos en tu currículo podrás cobrar tus servicios un poco mejor. La reputación es vital.

Ser Productor Musical te puede abrir muchísimas posibilidades para promover tu propia banda, de hecho existen varios artistas que antes de ser conocidos como tal fueron famosos por su trabajo con otras bandas.


ROADIE

Los roadies han cobrado una gran importancia en nuestra industria, incluso en los circuitos amateur y semi-profesional, y es que la necesidad de transportar el equipo, descargarlo, montarlo, hacer pruebas con los ingenieros de sonido y asegurarse que técnicamente cada presentación del artista sea impecable.

Fortaleza y resistencia física, conocimientos de cableado, conexiones, snakes, instrumentos y bocinas, disposición para servir, capacidad para analizar y resolver problemas son los principales atributos requeridos para ser un roadie de verdad.

Los roadies se divierten bastante, y es que, aunque sean un tanto despreciados por algunos artistas ellos son una parte esencial de cada espectáculo y como tal comparten comúnmente muchos de los beneficios de los artistas con quienes trabajan, sin mencionar los viajes durante una gira o lo emocionante que puede ser llegar con el artista a un lugar abarrotado en un par de camionetas.

Comenzar como roadie es lo más sencillo del mundo en algunos circuitos y géneros, pues encontrar a alguien que entienda bien lo que está pasando en un escenario es más poco complicado de lo que parece, Un buen roadie profesional puede llegar a ganar una buena cantidad de dinero, y si es un veterano ni se diga. El siguiente paso para crecer es ser un manager de especialidad (Stage manager, lighting manager, road manager, etc.)

Como roadie siempre estás conociendo personas en cada presentación, ya sea individuos que podrás invitar a trabajar en tu banda (como músicos o staff) o contactos con organizadores, sellos y otras bandas. Es muy común encontrar bueno músicos en el staff, como es el caso de un ingeniero de Billy Joel quien durante una gira aprovechó cada concierto para cantar muy bien una canción de AC/DC con los músicos del artista.



FOTÓGRAFO DE ARTISTAS

La imagen de todo artista debe ser cuidada tanto como se cuida la etiqueta de un envase de refresco, y es que es la presentación del artista cuando no puede escucharse su música (como en un poster, una entrevista, etc.), y si no me crees pregúntale a la gran cantidad de personas que creen que Maná es super-rockero por la apariencia y actitud que tienen.

Ser fotógrafo de artistas implica mucho más que acomodar luces y presionar el botón; hay que comprender la industria, conocer al mercado, lo que la gente espera del artista, lo que esperar el productor de la banda, lo que se desea proyectar, etc., y entonces acomodar las luces y presionar el botón, con talento y conocimientos técnicos, por supuesto.

Comenzar como fotógrafo implica lo mismo que cualquier otro negocio, crear una cartera de servicios, promoverse ante clientes potenciales, realizar la toma y agregarla al portafolio, cobrar y seguir vendiendo. Es un negocio muy competido pero al final vale la pena, pues es combinar arte con arte y siempre resulta algo interesante.

Si eres buen fotógrafo, además de darte a conocer por tu trabajo gráfico podrás conocer a muchos productores de quienes podrías llamar la atención y otros músicos que podría invitarte a abrir algún evento, sin mencionar la satisfacción misma de la fotografía per se.



RESEÑISTA POR INTERNET

¡Aah! Bendita era de la tecnología en la que cualquier persona puede expresar lo que siente, piensa o vive. Hoy en día es muy sencillo montar un blog y comenzar a escribir con calidad y de manera consistente sobre temas y contenidos que engloben un mercado específico. ¿Un blog anti-pop para rockeros? ¿Una columna con tecnología para quien hace música electrónica? ¿qué tal un espacio en donde se reseñan myspaces de bandas no tan populares?

Para escribir hace falta elegir un tema y ejercerlo para distinguirse del resto de las personas que cuentan con sus propios espacios. El especializarse en algo puede ayudar muchísimo a abrir puertas, pues en cuanto alguien se vuelve autoridad en un tema se empieza a recurrir a él y además se empieza a tomar en serio las actividades que realiza. Por supuesto también se necesita una computadora con acceso a Internet y algo de conocimiento sobre su manejo, una excelente capacidad para escribir con la ortografía, gramática y demás.

Para comenzar solo tienes que definir un tema editorial, abrir un espacio en algún servicio de blogging gratuito (blogger.com, por ejemplo) y comenzar a escribir como loco. Cuando tienes ya algún par de artículos le avisas a todos tus contactos de la red que entren a ver tu blog y constantemente publicitar el sitio en todos los espacios en línea que puedas. Lo demás dependerá de que tan bien escribes, que tal abordas los temas y que tan bien presentados están (entre muchos otros factores).

EL SECRETO DEL ÉXITO

El mayor y más grande secreto para alcanzar el éxito es que no hay ningún secreto, solo trabajo duro. Arrancar la carrera de músico es difícil, más lo será tener dos carreras, pero las cosas se simplifican cuando ambas carreras tienen que ver con lo mismo y es más satisfactorio pertenecer al grupo de trabajadores productivos de la industria musical.

Todas las carreras implican lo mismo: empezar tal vez regalando el trabajo, continuar soportando y ascendiendo, conociendo personas y realizando cosas cada vez más importantes. Hay que tomar conciencia sobre el nivel en el que te encuentras como profesionista, es decir que no puede esperar comenzar como fotógrafo buscando a Niurka para su próximo calendario si no haz tomado suficientes fotos exitosas de otros artistas. Lo mismo ocurre con cualquier profesión.

A final de cuentas si deseas realmente ser músico y no tienes responsabilidades importantes (alquiler de un departamento, pago de pensión o mantenimiento de los hijos, deuda con un autofinanciamiento, etc.) y vives con tus papás es más conveniente dedicar toda esa energía que tienes para volverte un mejor músico, hacer contactos con fans y promover a tu banda.

Por último, la carrera de músico es muy difícil en el sentido que está demasiado competida, y de la gran mayoría que artistas que conozco, muy pocos se dedican solamente a ser músicos, y pueden hacerlo por que se dedican 100% a serlo y se asocian con personas que saben vender, que pueden resolver problemas y administrar una banda, y por ende podría decir que dichos músicos son los más exitosos.


¿Qué opinas? ¿qué otras carreras pueden resultarle útiles a los músicos mientras arrancan? ¿trabajas entre semana y tocas los fines? ¿cuál es tu experiencia? Escríbenos a través de los comentarios y haznos saber tu experiencia o punto de vista. ¡Hasta pronto!

viernes, enero 27

ALGUNOS HECHOS SOBRE LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS

Por E Castañeda

Los sellos discográficos son uno de los aspectos más sobreestimados que se tienen en la industria mexicana. Muchos de los artistas creen que el simple hecho de pertenecer a una disquera es más que suficiente para lograr el éxito, y tal vez hace 10 ó 15 años eso era cierto; sin embargo, los tiempos han cambiado y necesitamos actualizar nuestra percepción en torno a este tipo de empresas.

Primero que nada, vale la pena mencionar que no todas las bandas están listas para acudir a una disquera, y que en algunas ocasiones esto puede ser perjudicial más que benéfico para la carrera del artista. He escrito este artículo con la idea de aclarar algunos conceptos y con la esperanza de que sea de utilidad para todos ustedes.

¿QUÉ ES UN SELLO DISCOGRÁFICO?

Un sello discográfico, o disquera, es una empresa dedicada a la grabación, reproducción, promoción, distribución y venta de música grabada, ya sea en formatos físicos como el CD o los acetatos o a través de medios digitales, como los mp3. El negocio de los sellos es vender la música producida por los artistas en medios que le permita a la audiencia final escucharla cuando él quiera.

Todavía hasta los años 90, el negocio de tener un sello era muy elitista, pues la cifra requerida para entrar a un estudio era muy elevada, dejando fuera a la mayoría de las personas y obligando a depender de la disquera para poder realizar un material grabado. Sin embargo, con la llegada de los estudios digitales se puede ahora grabar un disco en la misma computadora en la que escribes tu correo electrónico, por lo que la perspectiva de los sellos discográficos debe cambiar, pero eso es otro tema.

Los sellos discográficos representan – hoy en día – una herramienta más para la carrera del músico. El negocio ya no está en los discos, de hecho la tendencia es regalarlos o cobrarlos muy barato, por lo que el músico puede aprovechar para hacer de su álbum una herramienta auxiliar para vender más boletos para conciertos. El disco es hoy una carta de presentación sobre el trabajo del artista que puede entregar tanto a su audiencia como a promotores, productores y foros. Las disqueras son, simplemente, el pasaporte a dicho escalón.

Creo que además podemos decir lo siguiente sobre los sellos:

-Antes que nada un sello es un negocio. Al decir negocio me refiero a la capacidad de generar dinero, y aunque existan sellos con una visión más filantrópica, la mayoría buscan dinero para seguir sus operaciones.
-El sello es el jefe. Al ser empresas establecidas buscando ingresos económicos, los sellos suelen proveer un juego de reglas y estándares que deben ser acatados por las bandas junto con su plan de trabajo. El dinero y trabajo es de ellos... ellos pagan, ellos mandan.
-Un sello siempre busca talento valioso o potencial. El dinero viene con el talento, por lo que se requiere de buenos artistas que gusten a la gente y tengan potencial de éxito. Un sello siempre está interesado en encontrar el próximo hit.
-Los sellos están cansados de escuchar lo mismo. Ya sea el discurso o la música, los sellos han escuchado tantas veces los mismos argumentos y los mismos sonidos que prefieren evitarse la pena, lo que me lleva al siguiente punto...
-La gente del sello jamás tendrá tiempo para verte. Aunque a veces llega a tomar años entrar a un sello, es fácil saber si está interesado en el artista o no, así que si el sello no te llama y no tiene tiempo de recibirte, es porque por el momento no le interesa tu proyecto.
-Los sellos ya no gobiernan al mundo. Hasta hace 15 años lo hacían, hoy el negocio no está en la venta de discos como antes, por lo que han perdido poder.

LO QUE NO ES UN SELLO

-Un sello no es un banco que se dedica a dar su dinero en proyectos en desarrollo (a menos que los artistas que lo conforman tengan historia y sean reconocidos).
-Un sello no es una agencia de management. Algunos sellos (como Expansión Tolteca :) cuentan con las suyas, pero la mayoría solo se encargan de grabar y vender discos o tracks.
-Un sello no es un juego. Aunque muchos artistas acostumbran la informalidad, el trato con una disquera tiene que ser de lo más profesional.
-Un sello no es el único camino al éxito. Muchas veces necesario, pocas veces indispensable. En estos tiempos siempre hay opciones para grabar en casa y vender en los conciertos.

RELACIONES CON UNA DISQUERA

Actualmente hay dos maneras de llegar a una relación de trabajo con una disquera, la primera es contratar sus servicios directamente (una práctica ahora común) o ser llamados por el sello para participar en su rooster ó catálogo de artistas. La primera opción es la más rápida y no garantiza nada, solamente lo que se acuerde con el sello y, sin embargo, puede funcionar muy bien.

Evidentemente la segunda opción es el sueño de todo artista, pues en el caso de una major se goza de gran promoción y presupuestos casi ilimitados (aparentemente) y los lujos que se asocian a estar en un sello reconocido, e incluso en el caso de las labels independientes que asignan gran parte de su presupuesto en promover a la banda, lo cual puede ser bastante efectivo, pues el trabajo suele ser más apasionado; sin embargo, esto no es necesariamente bueno para la banda.

A lo largo de mi carrera he visto, vivido y escuchado infinidad de historias de horror con respecto a las disqueras, y estoy seguro que yo he provocado una que otra por ahí de manera involuntaria. Esto se debe a que muchas veces el momento de la banda y el sello no es el ideal, o bien, que falte madurez por parte de alguna entidad, por lo que se debe tomar en cuenta con qué disquera se trabaja y qué tipo de trato se busca.

TIPOS DE ACUERDO

Además de pagar o negociar existe otra capa en el mundo de los negocios que se debe tomar en cuenta: el tipo de contrato o acuerdo que se negocie con la disquera. Veamos algunos de los más comunes, y perdón, pero usaré la palabra “producto” para referirme a los artistas:

-Acuerdo 360°. Se refiere a un contrato en el cual el sello se hace cargo de todo y la banda solamente ensaya, graba y toca. En México se conoce a veces inadecuadamente como “contrato de management”. Implica conciertos y giras también.
-Grabación. El sello se compromete a grabar un álbum, demo, EP o tracks del artista.
-Distribución. Esto significa colocar el disco en tiendas y puntos de venta relevantes.
-Promoción. Se refiere al sello como publicista de la banda y/o su material grabado.
-Contrato de compositor. Tal vez la música es buena pero la ejecución requerida sea distinta, por lo que en ocasiones se compra la composición para ser interpretada y grabada por alguien más.
-Licencia de sincronización. Este tipo de acuerdo sirve para vender música en cine y televisión.


EL MOMENTO IDEAL

Acercarse a una disquera requiere cierto tacto, pues son tantos los artistas que llegan a ellas pidiendo lo mismo que es todo un arte ser tomado en cuenta de manera seria (pronto escribiré un artículo al respecto), sin embargo creo que gran parte de lo que ayuda a lograr esta tarea está en el momento que se elija para llegar con un sello. Las siguientes son algunas consideraciones básicas para saber si llegó el momento en que es necesario:

-Tu audiencia por cada evento está entre los 250 y 500 regulares.
-El costo de la entrada por evento es de por lo menos $40 pesotes.
-Te conocen en por lo menos 12 foros distintos.
-Tienes un par de demos y un EP grabado.
-Tienes más de 25,000 visitas en tu myspace y/o sitio.
-Has aparecido o sido entrevistado en periódico, radio y/o TV.
-La gente ya te exige algo grabado.
-Te piden tu autógrafo.

Si tu banda cumple con estos parámetros... ya te tardaste, de lo contrario, sigue trabajando, menos que esto no le interesará mucho a una disquera seria para un proyecto profesional. Hay otros caminos que necesitarías tomar para llegar a este punto, pero eso es hablar de booking y de management, lo cual haremos en otra ocasión.

¿CUÁNTO VALE MI BANDA?

Por E Castañeda

Al igual que cualquier otro trabajo los músicos necesitan cobrar para comer, sin embargo, no solo en México sino en todo el mundo, es difícil lograr una negociación con algún promotor o foro en el que un artista desconocido pueda presentarse y que le paguen. Esto es algo común y obedece a varias causas que se pueden resumir a lo siguiente:


¿POR QUÉ NO ME PAGAN POR TOCAR?

La pregunta es sencilla, y la respuesta lo es aún más: por que tu grupo no representa un mercado comercial bien establecido.

Hoy en día las bandas tienen tanta competencia que a un foro, productor, representante, sello o lo que sea tiene mil opciones para elegir y perder a una no le resulta tan importante (aparentemente), y siempre existe alguien que quiera tocar gratis. “¡Ah! Pero nosotros SI tocamos bien…” es lo que pensaría cualquier banda que quiera cobrar sobre una que no lo haga, o sea más barata, sin embargo eso no es tan importante para muchos foros.

Una cuestión importante: muchas veces surgen conflictos y se pierde credibilidad cuando se coloca un precio arbitrario. Un profesional de la industria sabe aproximadamente cuanto vale cada banda con solo conocerla un poco, por lo que se corre el riesgo de que la reputación de un artista baje por no conocer lo que vale su banda.

En resumen: la banda vale lo que representa a través de su audiencia, pero antes de entrar a detalles hay que entender las motivaciones del foro para saber lidiar con este problema.

SOBRE LOS FOROS Y ORGANIZADORES DE EVENTOS

Primero que nada, ¿para qué se tomó alguien la molestia de conseguir un lugar, permisos, consignaciones, personal, decoración, audio, etc.? Al igual que todo negocio, para ganar dinero. Aunque existan otras motivaciones que pudieran llegar a existir (como es “un foro para promover el rock independiente”) el dinero es un factor vital, pues le permitirá o no a dicha empresa continuar con sus actividades. ¿Cuántos lugares conoces que han cerrado desde que recuerdas? ¿En cuántas fiestas has terminado que no te dan lo que te prometen? Muchos han sido por que les faltó un detalle: para operar un negocio hace falta ganar dinero.

Al foro le interesa la cantidad de dinero que puede ganar día a día para pagar sus costos y tener una ganancia, incluso existe un famoso lugar en el distrito federal que opera un modelo de negocios muy interesante en el cual asegura la recuperación de sus costos a través de la venta de boletos y permite compartir las ganancias con el artista. El punto es que el foro quiere llevar actos que le garanticen la mayor cantidad de personas posibles. Además de la cantidad de audiencia, al foro le interesa cuanto alcohol, bebida y/o comida puede venderle.

Los foros no son malvados ni abusivos (algunos si pero no duran mucho), solamente ven por su supervivencia antes que por la de los demás, al igual que todos nosotros. Es solamente que al foro no le conviene pagarle dinero a un artista que no lleva a nadie a su lugar, generándole así una doble pérdida, tanto por la cerveza y cobres que no vendió, además del pago que se al hace al artista.

El punto importante, al foro no le interesa que tan bien toca la banda, sino a cuanta gente lleva, y ese es el secreto para que todos los foros quieran invitarte, por supuesto lo mismo ocurre con organizadores, promotores y demás agentes. Ellos están principalmente interesados en la cantidad de audiencia que va a cada uno de sus eventos y lo que cada persona consuma.


MODELO DE NEGOCIOS

Para entender de donde viene y el dinero y como se mueve, analicemos paso a paso lo que ocurre en cada evento independiente bien organizado:

1. Un organizador diseña un evento.
2. El organizador invita a los artistas que le parecen más apropiados (con más audiencia, con relación al concepto del evento, etc.).
3. El organizador solicita un foro en el cual hará el evento.
4. El organizador envía miles de flyers e invitaciones para que la gente asista.
5. El organizador recibe como pago el monto recuperado en las entradas.
6. El organizador paga de las entradas a las bandas.
7. El foro se beneficia por la venta de bebida y comida y en ocasiones un porcentaje de las entradas.

Este modelo funciona muy bien cuando los artistas invitados reúnen a una audiencia con su fama, y es justo la razón por la cual es más difícil que te inviten a tocar si no eres nadie, de hecho es poco sabido, pero muchos organizadores descubren que bandas que incluso suenan en radio no jalan gente a los eventos, por lo que la fama no representa éxito comercial, que a final de cuentas es de lo que comen los artistas.

EL SECRETO ESTÁ EN LA AUDIENCIA

Para poder cobrar tienes que tener un mercado abarcado lo suficientemente grande como para llenar medio antro. Si la mitad de la audiencia que está en los foros en los que tocas y no te están pagando, te están robando. Si a cada presentación solo van tus cinco amigos de siempre (que además se hacen pasar por staff para no pagar cover) olvídalo, la probabilidad de que tu banda merezca un pago es nula para los ojos del organizador.

He visto pocos (pero algunos) grupos que no tocan muy bien, sin embargo tienen llenos totales en cada una de sus presentaciones de una gran cantidad de gente que va a escuchar su propuesta, pero ¿cómo le hicieron? ¿Cómo podemos hacernos de una audiencia si no tenemos los espacios para presentar la propuesta?

Los organizadores y foros profesionales siempre manejan uno o dos espacios en cada evento para presentar a alguna banda que apenas está en desarrollo, por lo que en muchas ocasiones tus contactos pueden resultar invaluables, conocer a algún organizador puede salvarte el pellejo, pero eso si… será muy difícil que te paguen.


¿CÓMO GENERAR AUDIENCIA?

Entonces, para empezar a cobrar necesitamos hacer una pequeña inversión que invariablemente nos ayudará a generar audiencia: una grabación.

Las grabaciones ya no son la meta como lo eran en los 80s o todavía 90s, sinó una tarjeta de presentación para que la audiencia sea capaz de conocer una propuesta y decidir si irá o no a una presentación de la misma. Los tiempos han cambiado y hoy en día el dinero viene de las presentaciones en vivo, por lo que es importante distinguirse en el estudio.

La grabación puede ser montada en myspace como punto básico de arranque y después viene otro de los “secretos” del éxito musical: una buena dosis de promoción.

La promoción es casi gratuita, pues a través de Internet se pueden anunciar gran cantidad de cosas, ¿el problema? Que se anuncian gran cantidad de ofertas, por lo que se vuelve vital distinguirse del resto con una buena presentación fácil de acceder y promocionar a la banda además de sus eventos. El mundo de la publicidad dice que hace falta ver un anuncio 21 veces para aceptarlo como realidad, si alguien de la audiencia escucha 21 veces una canción lo más probable es que la acepte y se la sepa… esa es la meta.

¿CUÁNTO VALE MI BANDA?

No hay respuesta sencilla ni genérica a esta pregunta, y tampoco existe una fórmula, pero si la hubiere sería probable que contemplara la audiencia como un factor fundamental para determinar dicho monto.

De entrada puedo decirte, si tu banda no cuenta con una audiencia necesitas trabajar más antes de poder cobrar y serás afortunado si te invitan a tocar. Si tu banda tiene una audiencia razonable pero no llenas un lugar, por lo menos deberías cobrar lo suficiente para que no te cueste ir a tocar (gasolina, comida y bebida). Si llenas un lugar pequeño puedes darte el lujo de cobrar el 30% de los ingresos, y así… la escala sube hasta llegar a niveles internacionales.

Cada banda es diferente y muchas veces las mejores bandas terminan tocando gratis, pues en el efímero mundo de la música, un concierto gratuito puede repercutir de maneras favorables para el artista más adelante. Puede ser muy útil contar con un manager profesional que sepa colocarle precio a la banda, pero te aviso de una vez que el proceso de cobrar toma tiempo en llegar y normalmente implica mucho sacrificio, pero así es en todas las carreras.

Como dije, no hay fórmula, pero para poder fijar un precio hace falta conocer los costos de tener una banda y ver cuanto tiempo puedes tardar en recuperar tu inversión, pues después de todo, una banda es un negocio ¿o no?

Poco a poco descubriremos como puede una banda ser negocio, pero ahora ya lo sabes: si tienes una audiencia, tienes un negocio y puedes cobrar de él.