Por E Castañeda
Los sellos discográficos son uno de los aspectos más sobreestimados que se tienen en la industria mexicana. Muchos de los artistas creen que el simple hecho de pertenecer a una disquera es más que suficiente para lograr el éxito, y tal vez hace 10 ó 15 años eso era cierto; sin embargo, los tiempos han cambiado y necesitamos actualizar nuestra percepción en torno a este tipo de empresas.
Primero que nada, vale la pena mencionar que no todas las bandas están listas para acudir a una disquera, y que en algunas ocasiones esto puede ser perjudicial más que benéfico para la carrera del artista. He escrito este artículo con la idea de aclarar algunos conceptos y con la esperanza de que sea de utilidad para todos ustedes.
¿QUÉ ES UN SELLO DISCOGRÁFICO?
Un sello discográfico, o disquera, es una empresa dedicada a la grabación, reproducción, promoción, distribución y venta de música grabada, ya sea en formatos físicos como el CD o los acetatos o a través de medios digitales, como los mp3. El negocio de los sellos es vender la música producida por los artistas en medios que le permita a la audiencia final escucharla cuando él quiera.
Todavía hasta los años 90, el negocio de tener un sello era muy elitista, pues la cifra requerida para entrar a un estudio era muy elevada, dejando fuera a la mayoría de las personas y obligando a depender de la disquera para poder realizar un material grabado. Sin embargo, con la llegada de los estudios digitales se puede ahora grabar un disco en la misma computadora en la que escribes tu correo electrónico, por lo que la perspectiva de los sellos discográficos debe cambiar, pero eso es otro tema.
Los sellos discográficos representan – hoy en día – una herramienta más para la carrera del músico. El negocio ya no está en los discos, de hecho la tendencia es regalarlos o cobrarlos muy barato, por lo que el músico puede aprovechar para hacer de su álbum una herramienta auxiliar para vender más boletos para conciertos. El disco es hoy una carta de presentación sobre el trabajo del artista que puede entregar tanto a su audiencia como a promotores, productores y foros. Las disqueras son, simplemente, el pasaporte a dicho escalón.
Creo que además podemos decir lo siguiente sobre los sellos:
-Antes que nada un sello es un negocio. Al decir negocio me refiero a la capacidad de generar dinero, y aunque existan sellos con una visión más filantrópica, la mayoría buscan dinero para seguir sus operaciones.
-El sello es el jefe. Al ser empresas establecidas buscando ingresos económicos, los sellos suelen proveer un juego de reglas y estándares que deben ser acatados por las bandas junto con su plan de trabajo. El dinero y trabajo es de ellos... ellos pagan, ellos mandan.
-Un sello siempre busca talento valioso o potencial. El dinero viene con el talento, por lo que se requiere de buenos artistas que gusten a la gente y tengan potencial de éxito. Un sello siempre está interesado en encontrar el próximo hit.
-Los sellos están cansados de escuchar lo mismo. Ya sea el discurso o la música, los sellos han escuchado tantas veces los mismos argumentos y los mismos sonidos que prefieren evitarse la pena, lo que me lleva al siguiente punto...
-La gente del sello jamás tendrá tiempo para verte. Aunque a veces llega a tomar años entrar a un sello, es fácil saber si está interesado en el artista o no, así que si el sello no te llama y no tiene tiempo de recibirte, es porque por el momento no le interesa tu proyecto.
-Los sellos ya no gobiernan al mundo. Hasta hace 15 años lo hacían, hoy el negocio no está en la venta de discos como antes, por lo que han perdido poder.
LO QUE NO ES UN SELLO
-Un sello no es un banco que se dedica a dar su dinero en proyectos en desarrollo (a menos que los artistas que lo conforman tengan historia y sean reconocidos).
-Un sello no es una agencia de management. Algunos sellos (como Expansión Tolteca :) cuentan con las suyas, pero la mayoría solo se encargan de grabar y vender discos o tracks.
-Un sello no es un juego. Aunque muchos artistas acostumbran la informalidad, el trato con una disquera tiene que ser de lo más profesional.
-Un sello no es el único camino al éxito. Muchas veces necesario, pocas veces indispensable. En estos tiempos siempre hay opciones para grabar en casa y vender en los conciertos.
RELACIONES CON UNA DISQUERA
Actualmente hay dos maneras de llegar a una relación de trabajo con una disquera, la primera es contratar sus servicios directamente (una práctica ahora común) o ser llamados por el sello para participar en su rooster ó catálogo de artistas. La primera opción es la más rápida y no garantiza nada, solamente lo que se acuerde con el sello y, sin embargo, puede funcionar muy bien.
Evidentemente la segunda opción es el sueño de todo artista, pues en el caso de una major se goza de gran promoción y presupuestos casi ilimitados (aparentemente) y los lujos que se asocian a estar en un sello reconocido, e incluso en el caso de las labels independientes que asignan gran parte de su presupuesto en promover a la banda, lo cual puede ser bastante efectivo, pues el trabajo suele ser más apasionado; sin embargo, esto no es necesariamente bueno para la banda.
A lo largo de mi carrera he visto, vivido y escuchado infinidad de historias de horror con respecto a las disqueras, y estoy seguro que yo he provocado una que otra por ahí de manera involuntaria. Esto se debe a que muchas veces el momento de la banda y el sello no es el ideal, o bien, que falte madurez por parte de alguna entidad, por lo que se debe tomar en cuenta con qué disquera se trabaja y qué tipo de trato se busca.
TIPOS DE ACUERDO
Además de pagar o negociar existe otra capa en el mundo de los negocios que se debe tomar en cuenta: el tipo de contrato o acuerdo que se negocie con la disquera. Veamos algunos de los más comunes, y perdón, pero usaré la palabra “producto” para referirme a los artistas:
-Acuerdo 360°. Se refiere a un contrato en el cual el sello se hace cargo de todo y la banda solamente ensaya, graba y toca. En México se conoce a veces inadecuadamente como “contrato de management”. Implica conciertos y giras también.
-Grabación. El sello se compromete a grabar un álbum, demo, EP o tracks del artista.
-Distribución. Esto significa colocar el disco en tiendas y puntos de venta relevantes.
-Promoción. Se refiere al sello como publicista de la banda y/o su material grabado.
-Contrato de compositor. Tal vez la música es buena pero la ejecución requerida sea distinta, por lo que en ocasiones se compra la composición para ser interpretada y grabada por alguien más.
-Licencia de sincronización. Este tipo de acuerdo sirve para vender música en cine y televisión.
EL MOMENTO IDEAL
Acercarse a una disquera requiere cierto tacto, pues son tantos los artistas que llegan a ellas pidiendo lo mismo que es todo un arte ser tomado en cuenta de manera seria (pronto escribiré un artículo al respecto), sin embargo creo que gran parte de lo que ayuda a lograr esta tarea está en el momento que se elija para llegar con un sello. Las siguientes son algunas consideraciones básicas para saber si llegó el momento en que es necesario:
-Tu audiencia por cada evento está entre los 250 y 500 regulares.
-El costo de la entrada por evento es de por lo menos $40 pesotes.
-Te conocen en por lo menos 12 foros distintos.
-Tienes un par de demos y un EP grabado.
-Tienes más de 25,000 visitas en tu myspace y/o sitio.
-Has aparecido o sido entrevistado en periódico, radio y/o TV.
-La gente ya te exige algo grabado.
-Te piden tu autógrafo.
Si tu banda cumple con estos parámetros... ya te tardaste, de lo contrario, sigue trabajando, menos que esto no le interesará mucho a una disquera seria para un proyecto profesional. Hay otros caminos que necesitarías tomar para llegar a este punto, pero eso es hablar de booking y de management, lo cual haremos en otra ocasión.
viernes, enero 27
¿CUÁNTO VALE MI BANDA?
Por E Castañeda
Al igual que cualquier otro trabajo los músicos necesitan cobrar para comer, sin embargo, no solo en México sino en todo el mundo, es difícil lograr una negociación con algún promotor o foro en el que un artista desconocido pueda presentarse y que le paguen. Esto es algo común y obedece a varias causas que se pueden resumir a lo siguiente:
¿POR QUÉ NO ME PAGAN POR TOCAR?
La pregunta es sencilla, y la respuesta lo es aún más: por que tu grupo no representa un mercado comercial bien establecido.
Hoy en día las bandas tienen tanta competencia que a un foro, productor, representante, sello o lo que sea tiene mil opciones para elegir y perder a una no le resulta tan importante (aparentemente), y siempre existe alguien que quiera tocar gratis. “¡Ah! Pero nosotros SI tocamos bien…” es lo que pensaría cualquier banda que quiera cobrar sobre una que no lo haga, o sea más barata, sin embargo eso no es tan importante para muchos foros.
Una cuestión importante: muchas veces surgen conflictos y se pierde credibilidad cuando se coloca un precio arbitrario. Un profesional de la industria sabe aproximadamente cuanto vale cada banda con solo conocerla un poco, por lo que se corre el riesgo de que la reputación de un artista baje por no conocer lo que vale su banda.
En resumen: la banda vale lo que representa a través de su audiencia, pero antes de entrar a detalles hay que entender las motivaciones del foro para saber lidiar con este problema.
SOBRE LOS FOROS Y ORGANIZADORES DE EVENTOS
Primero que nada, ¿para qué se tomó alguien la molestia de conseguir un lugar, permisos, consignaciones, personal, decoración, audio, etc.? Al igual que todo negocio, para ganar dinero. Aunque existan otras motivaciones que pudieran llegar a existir (como es “un foro para promover el rock independiente”) el dinero es un factor vital, pues le permitirá o no a dicha empresa continuar con sus actividades. ¿Cuántos lugares conoces que han cerrado desde que recuerdas? ¿En cuántas fiestas has terminado que no te dan lo que te prometen? Muchos han sido por que les faltó un detalle: para operar un negocio hace falta ganar dinero.
Al foro le interesa la cantidad de dinero que puede ganar día a día para pagar sus costos y tener una ganancia, incluso existe un famoso lugar en el distrito federal que opera un modelo de negocios muy interesante en el cual asegura la recuperación de sus costos a través de la venta de boletos y permite compartir las ganancias con el artista. El punto es que el foro quiere llevar actos que le garanticen la mayor cantidad de personas posibles. Además de la cantidad de audiencia, al foro le interesa cuanto alcohol, bebida y/o comida puede venderle.
Los foros no son malvados ni abusivos (algunos si pero no duran mucho), solamente ven por su supervivencia antes que por la de los demás, al igual que todos nosotros. Es solamente que al foro no le conviene pagarle dinero a un artista que no lleva a nadie a su lugar, generándole así una doble pérdida, tanto por la cerveza y cobres que no vendió, además del pago que se al hace al artista.
El punto importante, al foro no le interesa que tan bien toca la banda, sino a cuanta gente lleva, y ese es el secreto para que todos los foros quieran invitarte, por supuesto lo mismo ocurre con organizadores, promotores y demás agentes. Ellos están principalmente interesados en la cantidad de audiencia que va a cada uno de sus eventos y lo que cada persona consuma.
MODELO DE NEGOCIOS
Para entender de donde viene y el dinero y como se mueve, analicemos paso a paso lo que ocurre en cada evento independiente bien organizado:
1. Un organizador diseña un evento.
2. El organizador invita a los artistas que le parecen más apropiados (con más audiencia, con relación al concepto del evento, etc.).
3. El organizador solicita un foro en el cual hará el evento.
4. El organizador envía miles de flyers e invitaciones para que la gente asista.
5. El organizador recibe como pago el monto recuperado en las entradas.
6. El organizador paga de las entradas a las bandas.
7. El foro se beneficia por la venta de bebida y comida y en ocasiones un porcentaje de las entradas.
Este modelo funciona muy bien cuando los artistas invitados reúnen a una audiencia con su fama, y es justo la razón por la cual es más difícil que te inviten a tocar si no eres nadie, de hecho es poco sabido, pero muchos organizadores descubren que bandas que incluso suenan en radio no jalan gente a los eventos, por lo que la fama no representa éxito comercial, que a final de cuentas es de lo que comen los artistas.
EL SECRETO ESTÁ EN LA AUDIENCIA
Para poder cobrar tienes que tener un mercado abarcado lo suficientemente grande como para llenar medio antro. Si la mitad de la audiencia que está en los foros en los que tocas y no te están pagando, te están robando. Si a cada presentación solo van tus cinco amigos de siempre (que además se hacen pasar por staff para no pagar cover) olvídalo, la probabilidad de que tu banda merezca un pago es nula para los ojos del organizador.
He visto pocos (pero algunos) grupos que no tocan muy bien, sin embargo tienen llenos totales en cada una de sus presentaciones de una gran cantidad de gente que va a escuchar su propuesta, pero ¿cómo le hicieron? ¿Cómo podemos hacernos de una audiencia si no tenemos los espacios para presentar la propuesta?
Los organizadores y foros profesionales siempre manejan uno o dos espacios en cada evento para presentar a alguna banda que apenas está en desarrollo, por lo que en muchas ocasiones tus contactos pueden resultar invaluables, conocer a algún organizador puede salvarte el pellejo, pero eso si… será muy difícil que te paguen.
¿CÓMO GENERAR AUDIENCIA?
Entonces, para empezar a cobrar necesitamos hacer una pequeña inversión que invariablemente nos ayudará a generar audiencia: una grabación.
Las grabaciones ya no son la meta como lo eran en los 80s o todavía 90s, sinó una tarjeta de presentación para que la audiencia sea capaz de conocer una propuesta y decidir si irá o no a una presentación de la misma. Los tiempos han cambiado y hoy en día el dinero viene de las presentaciones en vivo, por lo que es importante distinguirse en el estudio.
La grabación puede ser montada en myspace como punto básico de arranque y después viene otro de los “secretos” del éxito musical: una buena dosis de promoción.
La promoción es casi gratuita, pues a través de Internet se pueden anunciar gran cantidad de cosas, ¿el problema? Que se anuncian gran cantidad de ofertas, por lo que se vuelve vital distinguirse del resto con una buena presentación fácil de acceder y promocionar a la banda además de sus eventos. El mundo de la publicidad dice que hace falta ver un anuncio 21 veces para aceptarlo como realidad, si alguien de la audiencia escucha 21 veces una canción lo más probable es que la acepte y se la sepa… esa es la meta.
¿CUÁNTO VALE MI BANDA?
No hay respuesta sencilla ni genérica a esta pregunta, y tampoco existe una fórmula, pero si la hubiere sería probable que contemplara la audiencia como un factor fundamental para determinar dicho monto.
De entrada puedo decirte, si tu banda no cuenta con una audiencia necesitas trabajar más antes de poder cobrar y serás afortunado si te invitan a tocar. Si tu banda tiene una audiencia razonable pero no llenas un lugar, por lo menos deberías cobrar lo suficiente para que no te cueste ir a tocar (gasolina, comida y bebida). Si llenas un lugar pequeño puedes darte el lujo de cobrar el 30% de los ingresos, y así… la escala sube hasta llegar a niveles internacionales.
Cada banda es diferente y muchas veces las mejores bandas terminan tocando gratis, pues en el efímero mundo de la música, un concierto gratuito puede repercutir de maneras favorables para el artista más adelante. Puede ser muy útil contar con un manager profesional que sepa colocarle precio a la banda, pero te aviso de una vez que el proceso de cobrar toma tiempo en llegar y normalmente implica mucho sacrificio, pero así es en todas las carreras.
Como dije, no hay fórmula, pero para poder fijar un precio hace falta conocer los costos de tener una banda y ver cuanto tiempo puedes tardar en recuperar tu inversión, pues después de todo, una banda es un negocio ¿o no?
Poco a poco descubriremos como puede una banda ser negocio, pero ahora ya lo sabes: si tienes una audiencia, tienes un negocio y puedes cobrar de él.
Al igual que cualquier otro trabajo los músicos necesitan cobrar para comer, sin embargo, no solo en México sino en todo el mundo, es difícil lograr una negociación con algún promotor o foro en el que un artista desconocido pueda presentarse y que le paguen. Esto es algo común y obedece a varias causas que se pueden resumir a lo siguiente:
¿POR QUÉ NO ME PAGAN POR TOCAR?
La pregunta es sencilla, y la respuesta lo es aún más: por que tu grupo no representa un mercado comercial bien establecido.
Hoy en día las bandas tienen tanta competencia que a un foro, productor, representante, sello o lo que sea tiene mil opciones para elegir y perder a una no le resulta tan importante (aparentemente), y siempre existe alguien que quiera tocar gratis. “¡Ah! Pero nosotros SI tocamos bien…” es lo que pensaría cualquier banda que quiera cobrar sobre una que no lo haga, o sea más barata, sin embargo eso no es tan importante para muchos foros.
Una cuestión importante: muchas veces surgen conflictos y se pierde credibilidad cuando se coloca un precio arbitrario. Un profesional de la industria sabe aproximadamente cuanto vale cada banda con solo conocerla un poco, por lo que se corre el riesgo de que la reputación de un artista baje por no conocer lo que vale su banda.
En resumen: la banda vale lo que representa a través de su audiencia, pero antes de entrar a detalles hay que entender las motivaciones del foro para saber lidiar con este problema.
SOBRE LOS FOROS Y ORGANIZADORES DE EVENTOS
Primero que nada, ¿para qué se tomó alguien la molestia de conseguir un lugar, permisos, consignaciones, personal, decoración, audio, etc.? Al igual que todo negocio, para ganar dinero. Aunque existan otras motivaciones que pudieran llegar a existir (como es “un foro para promover el rock independiente”) el dinero es un factor vital, pues le permitirá o no a dicha empresa continuar con sus actividades. ¿Cuántos lugares conoces que han cerrado desde que recuerdas? ¿En cuántas fiestas has terminado que no te dan lo que te prometen? Muchos han sido por que les faltó un detalle: para operar un negocio hace falta ganar dinero.
Al foro le interesa la cantidad de dinero que puede ganar día a día para pagar sus costos y tener una ganancia, incluso existe un famoso lugar en el distrito federal que opera un modelo de negocios muy interesante en el cual asegura la recuperación de sus costos a través de la venta de boletos y permite compartir las ganancias con el artista. El punto es que el foro quiere llevar actos que le garanticen la mayor cantidad de personas posibles. Además de la cantidad de audiencia, al foro le interesa cuanto alcohol, bebida y/o comida puede venderle.
Los foros no son malvados ni abusivos (algunos si pero no duran mucho), solamente ven por su supervivencia antes que por la de los demás, al igual que todos nosotros. Es solamente que al foro no le conviene pagarle dinero a un artista que no lleva a nadie a su lugar, generándole así una doble pérdida, tanto por la cerveza y cobres que no vendió, además del pago que se al hace al artista.
El punto importante, al foro no le interesa que tan bien toca la banda, sino a cuanta gente lleva, y ese es el secreto para que todos los foros quieran invitarte, por supuesto lo mismo ocurre con organizadores, promotores y demás agentes. Ellos están principalmente interesados en la cantidad de audiencia que va a cada uno de sus eventos y lo que cada persona consuma.
MODELO DE NEGOCIOS
Para entender de donde viene y el dinero y como se mueve, analicemos paso a paso lo que ocurre en cada evento independiente bien organizado:
1. Un organizador diseña un evento.
2. El organizador invita a los artistas que le parecen más apropiados (con más audiencia, con relación al concepto del evento, etc.).
3. El organizador solicita un foro en el cual hará el evento.
4. El organizador envía miles de flyers e invitaciones para que la gente asista.
5. El organizador recibe como pago el monto recuperado en las entradas.
6. El organizador paga de las entradas a las bandas.
7. El foro se beneficia por la venta de bebida y comida y en ocasiones un porcentaje de las entradas.
Este modelo funciona muy bien cuando los artistas invitados reúnen a una audiencia con su fama, y es justo la razón por la cual es más difícil que te inviten a tocar si no eres nadie, de hecho es poco sabido, pero muchos organizadores descubren que bandas que incluso suenan en radio no jalan gente a los eventos, por lo que la fama no representa éxito comercial, que a final de cuentas es de lo que comen los artistas.
EL SECRETO ESTÁ EN LA AUDIENCIA
Para poder cobrar tienes que tener un mercado abarcado lo suficientemente grande como para llenar medio antro. Si la mitad de la audiencia que está en los foros en los que tocas y no te están pagando, te están robando. Si a cada presentación solo van tus cinco amigos de siempre (que además se hacen pasar por staff para no pagar cover) olvídalo, la probabilidad de que tu banda merezca un pago es nula para los ojos del organizador.
He visto pocos (pero algunos) grupos que no tocan muy bien, sin embargo tienen llenos totales en cada una de sus presentaciones de una gran cantidad de gente que va a escuchar su propuesta, pero ¿cómo le hicieron? ¿Cómo podemos hacernos de una audiencia si no tenemos los espacios para presentar la propuesta?
Los organizadores y foros profesionales siempre manejan uno o dos espacios en cada evento para presentar a alguna banda que apenas está en desarrollo, por lo que en muchas ocasiones tus contactos pueden resultar invaluables, conocer a algún organizador puede salvarte el pellejo, pero eso si… será muy difícil que te paguen.
¿CÓMO GENERAR AUDIENCIA?
Entonces, para empezar a cobrar necesitamos hacer una pequeña inversión que invariablemente nos ayudará a generar audiencia: una grabación.
Las grabaciones ya no son la meta como lo eran en los 80s o todavía 90s, sinó una tarjeta de presentación para que la audiencia sea capaz de conocer una propuesta y decidir si irá o no a una presentación de la misma. Los tiempos han cambiado y hoy en día el dinero viene de las presentaciones en vivo, por lo que es importante distinguirse en el estudio.
La grabación puede ser montada en myspace como punto básico de arranque y después viene otro de los “secretos” del éxito musical: una buena dosis de promoción.
La promoción es casi gratuita, pues a través de Internet se pueden anunciar gran cantidad de cosas, ¿el problema? Que se anuncian gran cantidad de ofertas, por lo que se vuelve vital distinguirse del resto con una buena presentación fácil de acceder y promocionar a la banda además de sus eventos. El mundo de la publicidad dice que hace falta ver un anuncio 21 veces para aceptarlo como realidad, si alguien de la audiencia escucha 21 veces una canción lo más probable es que la acepte y se la sepa… esa es la meta.
¿CUÁNTO VALE MI BANDA?
No hay respuesta sencilla ni genérica a esta pregunta, y tampoco existe una fórmula, pero si la hubiere sería probable que contemplara la audiencia como un factor fundamental para determinar dicho monto.
De entrada puedo decirte, si tu banda no cuenta con una audiencia necesitas trabajar más antes de poder cobrar y serás afortunado si te invitan a tocar. Si tu banda tiene una audiencia razonable pero no llenas un lugar, por lo menos deberías cobrar lo suficiente para que no te cueste ir a tocar (gasolina, comida y bebida). Si llenas un lugar pequeño puedes darte el lujo de cobrar el 30% de los ingresos, y así… la escala sube hasta llegar a niveles internacionales.
Cada banda es diferente y muchas veces las mejores bandas terminan tocando gratis, pues en el efímero mundo de la música, un concierto gratuito puede repercutir de maneras favorables para el artista más adelante. Puede ser muy útil contar con un manager profesional que sepa colocarle precio a la banda, pero te aviso de una vez que el proceso de cobrar toma tiempo en llegar y normalmente implica mucho sacrificio, pero así es en todas las carreras.
Como dije, no hay fórmula, pero para poder fijar un precio hace falta conocer los costos de tener una banda y ver cuanto tiempo puedes tardar en recuperar tu inversión, pues después de todo, una banda es un negocio ¿o no?
Poco a poco descubriremos como puede una banda ser negocio, pero ahora ya lo sabes: si tienes una audiencia, tienes un negocio y puedes cobrar de él.
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