miércoles, febrero 20

SONAR FUERTE NO ES SONAR BIEN


Ilan Busgawa

Con motivo de mi asistencia al último toquín al que fuimos invitados, recordé porque no me gusta
asistir a tocaditas en bares pequeños y encerrados. El motivo más fuerte: el ruido.

Con frecuencia las bandas de rock confunden el sonar fuerte con el sonar BIEN y sin pensarlo dos veces giran las perillas de volumen hasta el máximo nivel con la creencia de que al público lo vuelve loco el sonido estridente de un amplificador a todo lo que da. Esto último rara vez es cierto y las probabilidades de sonar mal se acentúan cuando el foro en cuestión es tan austero que no cuenta con la sapiencia de un buen ingeniero de audio y cuando el control del volúmen queda a merced del "gusto" del artista, que aunque podrá saber mucho de música también podrá saber poco de audio.

Lo que los músicos ignoran es que muchas veces los tímpanos del público sufren brutales sacudidas
ocasionadas por los altos decibles que se perciben en lugares pequeños y cerrados (y para acabarla con
una horrible acústica) y que la mayoría de las veces los agudos resultan tan molestos como un enjambre de mosquitos con zumbido amplificado.

Quiero comentar lo molesto que resulta tener que gritarle a la persona que se encuentra a escasos centímetros de ti y lo terriblemente doloroso que puede ser "disfrutar" de una tocada sin unos tapones para los oídos. El ruido saturado, además de ser muuuuy desquiciante resulta sumamente dañino tanto para los músicos como para la audiencia, además de tener la nada envidiable cualidad de poner de malas a unos oidos sensibles.

Sonar fuerte NO quiere decir sonar BIEN, pero parece ser que a la mayoría de las bandas le causa un enorme placer saturar las fragiles atmósferas de los recintos en donde se presentan y despertar a los vecinos de 10 colonias a la redonda.

En un concierto profesional de cualquier músico o banda reconocida mundialmente, se puede disfrutar del evento sin tener que taparse los oídos ni tener que desgarrarse la garganta "hablandole" al de al lado, ya que el volúmen es cuidadosamente modulado para que no llegue ni siquiera a los 100 decibeles (en promedio se pueden medir en el rango de los 98 db) en contraste con los 115, 120 o incluso los 125 decibeles de un toquin cualquiera o de un ensayo.

Lo peor del caso es que una banda se puede ofender si alguien se queja de un volumen que resulta molesto para sus oídos y el artista en cuestión podría argumentar "es que asi se tiene que escuchar mi guitarra: fuerte".

En lo personal prefiero no asistir a tocadas independientes porque al final termino de malas, con los timpanosa punto de estallar, la garganta destrozada (por tener que gritarle a mi cuate), y un mal sabor de boca porquemuchas veces la banda deja mucho que desear y además se esmeró en lastimarme...y para colmo ni siquiera entendí qué fue lo que intentó transmitirme entre tanto grito y frecuencia hipersaturada.

Por lo tanto si quieres dejar una buena impresión en tu audiencia toma en cuenta los siguientes puntos:

>lleva un decibelímetro a cada tocada a la que vayas.

>Cuando hagas soundcheck asegurate de que los niveles no sobrepasen los 96 decibeles.

>Si alguien te comenta que percibe muy fuerte el volumen no te enojes y baja las perillas de tu amplificador pues tal vez ganes un seguidor más que entendió y valoró tu música.

>procura tener a tu propio ingeniero pues es el único que puede tener una conciencia "real" de como está sonando la banda.

>confía en tu ingeniero...él sabe lo que hace.

>no creas ciegamente que sonar FUERTE es sonar BIEN pues muchas veces se intenta disfrazar los errores de ejecución saturando el volúmen.

>Ensaya con un volúmen moderado (aquí es donde te ayuda el decibelímetro) y proporcional al lugar donde tocas. Si tocas en un cuarto sin ventanas no quieras subirle como si estuvieras en un estadio ante 50,000 personas.

>No obligues a la audiencia a llevarse sus propios tapones para los oídos.

>Si notas que alguien hace caras, corta una servilleta y se improvisa unos tapones o que de plano se sale del antro puede ser que tal vez se sienta invadido por el ruido.

>Ten la humildad de reconocer que no lo sabes todo y acepta una crítica constructiva como "bájale tantito no seas k..."

Por último quiero agregar que no hay nada peor que sentirse "violado" por volúmenes hipersaturados...el no poder escapar del ruido puede convertirse en una experiencia infernal que se traduce en "no me gustó esa banda".

Recuerda que el ruido contamina y que la MÚSICA purifica.

ERRORES COMUNES EN RELACIONES PÚBLICAS


Por E Castañeda

Creer que el talento lo es todo resulta muy fácil, y suele ser una de las razones por la cual una gran mayoría de bandas no alcanzan un éxito comercial adecuado. ¡Claro! Muchas veces solo el grupo cree que tiene talento, y eso es un gran tropezón en la carrera, pero aún bandas que no tienen la capacidad para tocar bien pueden llegar a ganar dinero y alcanzar cierto nivel de fama… ¿cómo? Con buenos “amigos”, por supuesto…

Hablar de relaciones públicas es hablar de uno de los secretos peor guardados de cualquier industria, es decir que para hacer cualquier cosa en cualquier lado es necesario conocer a las personas indicadas para lograr que nuestro proyecto funcione, pero en ninguna industria es más necesario tener buenos contactos como en la de la música. El problema es que en muchas ocasiones podemos echar a perder una relación naciente con un par de errores estupidos.

Veamos cuales son los errores comunes que los artistas suelen cometer:

OLVIDAR LAS RELACIONES PÚBLICAS

El peor error de toda banda es quedarse en su casa creyendo que solo necesitan de talento y nada más. ¿De qué sirve que alguien esté haciendo la mejor música del país si no hay nadie para escucharlo? Otra manera pésima de cometer este error es no quedarse un rato después de alguna presentación a convivir con otros músicos, productores, ingenieros y managers.


COMPARARSE CON OTRAS ENTIDADES

Hablar de uno mismo es algo muy complicado, pues se tiene que tener cuidado de no parecer presumido y se debe tener el orgullo mínimo para defender y proteger los intereses y el trabajo de la banda, sin embargo es muy fácil caer en la comparación con otros artistas. Compararse lleva a la desgracia, sobre todo cuando la otra banda se entera que fue parte de una comparación, lo cual genera enemistades, las cuales llevan a puertas cerradas.


CARECER DEL MATERIAL DE PROMOCIÓN ADECUADO

A muchos de los hombres de negocios en la industria les interesa un poco menos las personas que la propuesta en sí, por lo que siempre se debe contar con un material de promoción adecuado para presentar a la banda en caso de que surja una oportunidad de publicitar el proyecto. Hablando de negocios, a las personas les interesan las propuestas y destacarse de otras estando bien preparado es algo que vale mucho la pena.


NO IDENTIFICAR OPORTUNIDADES

Alguna vez mi socio y yo conocimos a un excelente grupo en un billar de rock, el cual nos llamó muchísimo la atención y tal vez nos hubiera gustado hacer negocios con ellos. Cuando nos acercamos a charlar les pedimos que nos regalaran un demo para escucharlos con calma y a fondo; inmediatamente vino el cobro, $50 pesos por el disco, el cual regresé con una sonrisa. Todo artista tiene la obligación de promover su banda, sobre todo ante gente que puede hacer algo por sus carreras, y el hecho de cerrarse las puertas por no querer invertir o sacrificarse un poco es algo que puede causar muy mala impresión.


OLVIDAR EL TRATO HACIA PERSONAS IMPORTANTES

Ya que estamos en las anécdotas recuerdo muchas veces en las que fuimos invitados para escuchar una propuesta en vivo y no fuimos anotados en la lista. Cuando estás en tratos con alguien debes destacar de la competencia (es decir los otros artistas que se acercan a dichas personas) y lo básico es cumplir con las cortesías básicas que se acostumbran en la industria. Este punto aplica a personas de medios, productores, staff que vas a contratar, otros artistas y cualquier persona con la que quieras y/o debas tener relaciones para tu banda.


HABLAR MAL DE LOS COLÉGAS

Es muy fácil soltar una bola de barrabasadas en contra de aquella persona que te cae mal de la industria, sin embargo todo regresa siempre con la misma intensidad para en direcciones opuestas. Hablar mal de los colegas puede provocar muchas malas cosas, por lo que es conveniente acercarse a platicar con la persona directamente, y por supuesto ser accesible si alguien se acerca a decirnos lo que piensa de nosotros. Hablando se entiende a la gente.


DEJAR LA COMUNICACIÓN CON LA AUDIENCIA A UN LADO

Un servicio común que ofrecen los sellos y productores independientes es hacerse cargo del myspace del artista. Esto es una situación que puede resultar muy desfavorable para el artista, pues la audiencia es lo que nos da de comer a toda la maquinaria de la industria. El hecho de que alguien se tome el tiempo para escribir un comentario personal a la banda amerita que el artista se tome el tiempo para contestarlo, pues hacerlo debe ser considerado parte del trabajo de oficina de un músico.


ROBAR

¡Si! ¡Robar! Ya sea una canción, dinero, algún instrumento… no hay nada peor que pueda clausurar cualquier relación o encuentro potencial que tomar algo que no es propio. A nadie le gustan los ladrones, y si quieres acabar con tu carrera asegúrate que te sorprendan con las manos en lo ajeno, te darás cuenta que entonces haber estudiado otra carrera no habrá sido tan mala idea.


Estoy seguro que seguiremos escribiendo sobre una gran cantidad de errores que podríamos cometer todos los días, sin embargo me gustaría leer algunos comentarios sobre los errores que ustedes crean que faltaron en esta lista…. ¡hasta la próxima!

AUTO-PROMOCIÓN DE UN ARTISTA


Por Eddie Castañeda

Artistas de cochera, o mejor dicho de recámara. No hay nada como entrar a una habitación llena de cables y amplificadores y ser bombardeado por el rudo y crudo sonido que emiten las bocinas. Muchos buenos conceptos (novedosos) vienen de ahí y con el ojo de un buen productor y un buen manager puede llegar a crecer a dimensiones impensables. La realidad es que de la recámara (o la cochera) surgen las ideas que pueden cambiar el mundo de la música…

pero de nada sirven si no salen de la recámara (o cochera.)

La promoción juega un papel vital para todos los artistas, pues sin ella dar a conocer una obra musical sería muy complicado. La triste verdad es que puro talento no basta para lograr un éxito comercial que permita al artista mantenerse de su música, pues la clave para ganar este juego es la audiencia que el artista representa. La manera para hacer crecer esta audiencia es a través de la promoción.

¿QUIÉN QUIERE ESCUCHARTE?

Hablar sobre la promoción de un artista independiente implica varios aspectos que debemos contemplar. El primero de ellos es definir claramente el MERCADO OBJETIVO, es decir una descripción del tipo de persona hacia la cual va dirigida la música. Algo como “personas de 16 a 23 años que gustan del rock electrónico y tienen $350 pesos para fiesta a la semana” es muy útil, pues ayuda a entender a nuestra audiencia deseada y por ende localizarlo mejor.

Es importante mantener realismo para darnos cuenta que nuestra música no le va a gustar a todo el mundo, así que frases como “personas de todas las edades” u otro tipo de generalismos quedan totalmente fuera de contexto. Debemos ser claros y realistas y mantener un perfil adecuado para el concepto de nuestra banda, pues en un futuro (si haces bien tu carrera) te será muy útil contar con esta información (ya hablaremos de patrocinadores en otra ocasión.)

Debes resumir tu mercado objetivo en un solo párrafo que contenga la mayor cantidad de características del tipo de persona a la que va a llegarle tu música. Mientras más completo lo tengas, mejor. Es importante, además del párrafo, contar con una hoja que debe ir dentro de la carpeta de negocios del artista en la cual se describa ya con mayor profundidad y sin temor a limitarse toda la información posible sobre su mercado objetivo.

Antes que se me olvide: es importante pensar en quien quieres que te escuche, pues a veces seleccionar un mercado que no tiene dinero nos puede llevar a la ruina por muy bien que hagamos las cosas.

LOS CÍRCULOS DE PROMOCIÓN

La promoción, aunque debe ser constante, no es simplemente una actividad rutinaria que existiría mientras la banda lo haga. Todo lo contrario, la promoción debe ser programada, diseñada y ejecutada en momentos precisos para maximizar el potencial de impacto y por ende nuestra inversión. La idea es lograr un mejor impacto con menos dinero.

Lograr esto es mucho más sencillo si contamos con una descripción de nuestro mercado objetivo, pues al saber a quien vamos dirigidos podemos asistir a los lugares donde se reúnen este tipo de personas (o segmento, de ahora en adelante) y hacer acuerdos con los foros para poder dejar flyers y stickers, incluso repartirlos, en algunos eventos. También es un buen pretexto para conseguir una fecha.

La idea general es crear y ubicar “círculos de promoción” o áreas de alta concurrencia (ya sean reales o digitales) en las cuales encontraremos a nuestro segmento, por ende es más sencillo alcanzarlos que tirar miles de volantes más en toda la ciudad. A veces un par de tiendas en un centro comercial pueden reunir a toda una comunidad, y debemos estar ahí.

Hablando de digital, hoy en día existen una serie de artilugios montados en Internet que simplifican el proceso de promoción, incluso de boca en boca; aunque el más conocido y probablemente utilizado es MySpace, Facebook Twitter y Hi5 son medios también útiles para lograr un cometido, pues nos permiten ahorrarnos un paso: juntar en un lugar a las personas interesadas en nuestra propuesta, así como nuestro futuros clientes potenciales (la futura audiencia, pues…)

Lo bueno de estos sitios es que podemos mantener al tanto a un grupo de personas sobre nuestras actividades de manera sencilla, pero no podemos confiarle toda la promoción a un solo medio, pues es ideal para mantener un registro de nuestras actividades a la audiencia que ya nos conoce, pero ¿cómo hacerle para conseguir más audiencia?

EL SANTO GRIAL: LOS NUEVOS FANS

Sin lugar a dudas el fan constituye la sangre de nuestra industria, pues sin sus oídos y diversas preferencias muchos de nosotros no tendríamos nuestros trabajos actuales (los cuales creemos que son mejores que los convencionales “de oficina”, aunque nosotros trabajemos en una.) La esencia del negocio es conseguir más y más fans, pues la rotación de los mismos puede llegar a ser muy alta, dependiendo del tiempo de vida que ofrece el mercado objetivo, pero eso es una charla más profunda.

En pocas palabras: Necesitas conseguir nuevos fans para crecer tu base y suplir a los que se van. Y conseguir fans no es fácil, pues implica una propuesta original y bien montada, mucho trabajo de ensayo, inversión económica, mucho trabajo de oficina y dedicación para atenderlos, además de un lugar (por lo menos) para presentar la música.

Esto último, un foro, un espacio para colocar la música y permitir que la gente pueda acceder a ello puede ser de lo más difícil. Por una parte tenemos la música en vivo, y bien sabemos que si no conoces a alguien o tienes representante es complicado conseguir espacios en lugares más importantes que atraen otro tipo de audiencia. Además, hay que pensar en el audio (mala calidad=mala presentación=no fans nuevos), la promoción, y para colmo en muchos lugares se exige la venta de boletos para tener la posibilidad de tocar.

Por otro lado tenemos la posibilidad de hacer una grabación y promocionar a la banda a través de la misma. El esquema tradicional y convencional implica la producción de un demo de tres a cinco canciones que pueda ser regalado en presentaciones en vivo o vendido si el artista anda pobre y necesita recuperar su inversión. Con Internet es muy fácil poner la canción en algún sitio e invitar a las personas a escucharla en la misma.

Lo importante para hacerse de nuevos fans es tener siempre algo que regalar para que las personas puedan apreciar tu música, y mientras más medios tengas para presentar tus canciones, mejor. Obviamente lo primero es hacer una buena grabación de tres canciones y montarlas en Internet con una excelente presentación e información de la banda, así como fechas de presentaciones. Puedes imprimir un buen sampler para regalar en eventos como por $24 pesos utilizando tus recursos caseros, lo cual es idóneo para regalar en eventos.

Una vez que tengas algo que mostrar, bien presentado, con una buena calidad y fotos, es fácil mandar a hacer stickers o flyers para repartir en nuestros círculos de promoción y lograr que algunas personas más nos escuchen. Hay muchas maneras más de hacer promoción, pero seguramente las tocaremos más adelante en otro artículo.


LA TRISTE REALIDAD

Si deseas vivir de la música, tendrás que ir más allá del talento. Aunque muchos artistas crean lo contrario el nombre del juego no es únicamente “como toco”, sino más bien “a cuanta gente represento”. Esto significa el número de personas que te comprarían un disco, o que asistirían a uno de tus conciertos. Aunque sea frío, este es el medidor que cuenta a la hora de hacer negocios, así que es hora de hacer nuevos fans desde ahora.

Pero muchos se preguntarán… ¿para qué hacer promoción si el día que me descubra la disquera me va a hacer famoso? Por que esas cosas solo pasan en las películas de Hollywood, ya que ningún productor se interesaría por alguien que no representa una audiencia significativa, por lo menos.

Si desde ahora puedes ir haciendo un esfuerzo por recolectar y mantener fans te garantizo que tu trato con sellos y managers será muy diferente que si solamente llegas a pedir fechas. Mantén siempre actividades promocionales para siempre encontrar fans nuevos y preocúpate por los que ya tienes, pues de ellos vas a comer en el futuro.